Karya seni online

Wawasan yang diperoleh dari survei yang diuraikan di bawah ini harus diambil terutama sebagai indikasi anekdot dari sentimen khusus budaya tertentu. Akan menjadi tidak masuk akal untuk mempertimbangkan jawaban yang dibuat pewawancara dan dibatasi yang diterima oleh kurang dari seribu responden sebagai suatu bentuk kebenaran yang tak terbantahkan ketika mengukur praktik seni dunia yang hampir tidak bisa dimengerti dan luas.

Preferensi responden dilakukan meskipun petunjuk pada pertimbangan yang lebih luas berlaku. Survei ini menimbulkan pemikiran yang memancing pertanyaan tentang bentuk masa depan penjualan seni online di berbagai media:

"Persentase pembeli seni membuat pembelian online telah jatuh pada tahun lalu, dan pertumbuhan penjualan seni online telah melambat untuk tahun kedua berjalan, sebuah laporan baru telah ditemukan. Temuan ini dapat menimbulkan kekhawatiran bagi seniman yang membuat hidup menjual seni. online, meskipun secara keseluruhan, pasar seni online terus berkembang.

Survei juga menemukan bahwa pembelian seluler terus meningkat dan mengambil pangsa pasar yang lebih besar, dan media sosial tetap menjadi cara utama bagi orang untuk menemukan seni baru. "Masa depan pasar online dijamin, meskipun bentuknya tetap menjadi misteri," tulis Robert Read, Kepala Seni dan Klien Swasta di Hiscox, perusahaan asuransi di balik laporan itu. Dia melanjutkan: "Membeli seni terus menjadi sangat menyenangkan dan menggairahkan (serta kadang-kadang membuat frustrasi) dan pengaruh berkelanjutan dari media sosial, terutama Instagram, membantu mendorong pertumbuhan pasar."

Mengubah Penjualan | Temuan laporan, yang juga menilai dampak cryptocurrency dan cybercrime, didasarkan pada tanggapan dari 831 pembeli seni yang disurvei melalui milis klien Art Tactic. Sekitar 43% pembeli seni membeli secara online dalam 12 bulan terakhir, turun dari 49% tahun sebelumnya. Perlambatan terutama terjadi pada orang-orang di bawah 35 tahun. Hanya 36% dari kelompok ini membeli seni online dalam 12 bulan terakhir, dibandingkan dengan 44% tahun sebelumnya. Menurut laporan itu, ini menunjukkan bahwa pasar seni "berjuang untuk mengkonversi ragu-ragu, serta pembeli online sesekali, ke pelanggan berulang". Hiscox mencatat bahwa sementara pasar seni online tumbuh 20-25% antara 2013 dan 2015, 24 bulan terakhir menunjukkan tanda-tanda perlambatan, "mungkin karena industri berjuang untuk memperluas dan mengembangkan basis klien online-nya". Tingkat pertumbuhan pasar turun menjadi 15% pada tahun 2016 dan 12% pada tahun 2017.

Mengakses Seni | 63% responden survei mengatakan bahwa Instagram, yang memiliki 800 juta pengguna aktif bulanan pada Januari 2018 dan diharapkan dapat menembus 1 miliar pengguna aktif pada akhir 2018, adalah platform pilihan mereka untuk menemukan seni. Tiga kategori dengan pengikut paling Instagram adalah "museum", "seniman" dan "galeri", menurut hasil survei. Akun Instagram Tate memiliki 2 juta pengikut. 90% pembeli seni baru mengatakan bahwa transparansi harga merupakan atribut kunci ketika memutuskan penjualan seni online mana yang akan dibeli, menjadikan hal ini sebagai penghalang potensial untuk meningkatkan penjualan.

Ancaman | Laporan ini juga menemukan lebih dari separuh platform penjualan yang disurvei telah menjadi sasaran percobaan serangan cyber selama 12 bulan terakhir. Sekitar 15% mengatakan bahwa serangan telah berhasil. Lebih dari 40% pembeli seni online prihatin atau sangat prihatin dengan kejahatan dunia maya ketika membeli karya seni online, dan 82% mengatakan mereka kemungkinan besar akan membeli dari platform yang mereka ketahui sebelumnya karena takut terhadap cybercrime. Baca menyimpulkan: "Pasar seni didominasi oleh usaha kecil dan menengah yang secara historis berada di ujung yang kurang tech-savvy, lebih puas diri dari skala." Bisnis ini rentan dan temuan kami menunjukkan bahwa penjahat cyber mungkin terbangun hingga ini, mungkin melihat pasar seni sebagai sasaran empuk. "Arts Professional

Media Adalah Pesannya

Diskusi mengacu pada penjualan seni karena berkaitan dengan kanvas yang didefinisikan secara tradisional, cetakan atau komposisi yang biasanya lebih kecil. Mirip dengan struktur alat promosi paling populer yang diterapkan, Instagram dengan serangkaian panelnya, 'tampilan galeri' sangat cocok untuk ini.

Di sini dapat dikatakan bahwa setiap tahap proses telah dipengaruhi. Dari konsep, kreasi hingga pengiriman klien akhir, semua bagian, baik secara terang-terangan atau tidak sadar, menjelaskan pembatasan promosi yang ditimbulkan oleh media seperti itu. Berarti seorang artis yang mendapat keuntungan dari penggunaan saluran penjualan 'galeri tampilan' dapat mengoordinasikan upaya mereka, namun secara individu diukur sebagai akhirnya positif atau negatif, sehingga mencapai hasil terbaik ketika pekerjaan mereka dilihat melalui jenis platform ini.

Pertentangan yang sama dapat secara eksponensial diperumit untuk media campuran, komposisi tiga dimensi yang lebih besar, kinerja atau sejumlah bentuk seni rupa. Jika memahami tujuan penciptaan artistik untuk tidak terbebani ciptaan atau berbagi interpretasi baru, mekanisme penyampaian self-reflexive dan berpengaruh mungkin harus menyebabkan beberapa kesalahpahaman.

Siapa yang Membeli & Mengapa?

Galeri dan penasihat pernah diadakan sebagai penjaga gerbang, otoritas dunia seni. Tate memiliki sekitar dua juta pengikut di media sosial membuktikan bahwa masih dapat diperdebatkan bahwa reputasi dan pengaruh sumber dapat mendahului penghormatan terhadap interpretasi pribadi. Setidaknya reputasi formal dapat berfungsi sebagai suatu jenis indikator kolektif dari penyaringan mutu untuk apa yang merupakan bidang jenuh eklektik atau yang mungkin secara umum tidak kentara. Dan ketika dilihat sebagai kendaraan investasi, evaluasi kerja kolektif ini mempertahankan dampak yang signifikan.

Ketidakkonsistenan muncul meskipun dengan para penjaga gerbang yang terstruktur secara birokratis sekarang menghadapi kapasitas pembelanjaan yang demokratis, terkendali, dan hampir benar-benar terdesentralisasi. Transaksi seni dimungkinkan langsung antara hampir semua galeri yang memproduksi dan mengkonsumsi target pasar.

Melalui saluran online secara mandiri, setiap seniman memiliki potensi untuk menjangkau audiens yang relatif tidak terbatas. Meskipun otoritas mereka, keahlian dan atau perawakan 'formal' dapat diencerkan dalam menghadapi luasnya peserta serta konteks presentasi. Pada saat ini, galeri atau penasihat dapat mempertahankan keahlian yang terdidik, penilaian yang tajam dan atau penghargaan yang jauh melampaui yang biasanya dipahami. Meskipun pilihan pembeli dalam pemilihan masih bisa dilihat sebagai yang terbebaskan karena banyak jalan memungkinkan pencapaian kepemilikan.

Pembeli dapat memutuskan untuk membeli langsung dari artis atau atas pengaruh ahli. Apakah mereka menghargai suatu komposisi atau apakah mereka membelinya karena mereka percaya itu bernilai. Demokratisasi aksesibilitas mempertanyakan seberapa berharganya sekarang dapat ditetapkan secara kolektif.

Sumber

Transparansi harga diindikasikan sebagai faktor berpengaruh terbesar. Masalah keamanan dan penggunaan saluran tepercaya lebih banyak dimasukkan ke dalam metrik itu. Jika situs, saluran atau media tidak aman dan tidak aman maka setiap 'transparansi' dalam penetapan harga secara alami akan menjadi sekunder dan salah.

Transparansi mengimplikasikan penilaian terbuka dan akuntansi yang jelas, dari sumber hingga penerimaan. Namun untuk mengukur harga haruslah tunduk pada satu interpretasi kolektif atau subjektif. Ini adalah harga yang dapat dicapai selama penjualan kembali atau apa yang dianggap berasal dari sentimen atau kemelekatan. Dengan sendirinya, transparansi mungkin tidak menawarkan pijakan yang dapat dipertahankan secara universal. Nilai yang dianggap tetap sebagai variabel sebagai seni itu sendiri, itu berasal dari mata yang melihatnya atau pasar [beholders].

Pilihan online atau off, tersedia untuk publik secara longgar mendikte penjualan karya seni yang dibentuk dari tempat rekomendasi nilai informasi atau sebagai fasilitasi interpretasi subjektif. Gradasi dan pernyataan obyektif dari nilai komposisi tidak bisa sama atau secara sah diterapkan untuk semua.